Le mardi 28 février, s’est tenu le webinaire Musique inclusive & numérique : Enjeux & pratique. Cette rencontre est issue de l’expérience du programme européen Erasmus + Voir le replay ICI

Une belle participation de 70 personnes / structures et un échange de qualité avec des intervenants très intéressants qui ont pu expliquer les nombreuses ressources du site web transnational Change2Regard côté culture.

Le progrès du numérique dans tous les domaines couplé à la nécessaire prise en compte des personnes les plus éloignées des pratiques culturelles viennent nous interroger sur les moyens à mettre en œuvre une démarche inclusive. 

Ce webinaire a permis une mise en lien d’acteurs très diversifiés : écoles / conservatoires de musique, structures du médico-social, association du droit commun, collectivités et individuels.

L’occasion pour nos partenaires français de présenter les résultats d’un travail de trois années, à la fois qualitatif et accessible pour un grand nombre de personnes intéressées par ce sujet.

Les intervenants ont pu expliquer en quoi les outils numériques pour la pratique de la musique répondent aux besoins des personnes en situation de handicap.

Nous avons pu aborder également comment une collectivité, une structure culturelle peut s’emparer du numérique comme une plus value pour la mise en place de pratiques culturelles inclusives.

À ce titre, voici deux propositions pour vous permettre une mise en pratique dans vos structures : 

Pour faciliter la pratique de la musique, le Collectif T’Cap mutualise de trois sound beam qui permettent un accès facilité à la création sonore et la pratique de la musique. Ce synthétiseur numérique peut être utilisé pour toute autre expression artistique (théâtre, danse, arts plastiques…). Une communauté de pratique s’ouvre afin de documenter les différentes utilisations de ce matériel qui sera visible sur le site web ressources transnational.

Se produire sur scène : le groupe “Nous sommes des voix sans bouche” issu de Change2Regard poursuit ses représentations avec la mise en place de médiation culturelle autour des outils numériques et / ou sur le contexte des artistes en situation de handicap.

Un grand merci à nos intervenants : 

Anne Bourhis co-présidente du Collectif T’Cap – Sonia Navarro attachée à l’action culturelle à Stereolux et partenaire du projet européen Change2Regard – Benjamin Durand de l’association L’Atelier Sonore. Artiste, professeur de musique et partenaire du projet européen Change2Regard – Stéphane Richard artiste du groupe “Nous sommes des voix sans bouches” partenaire du projet européen Change2Regard – Julie Legrand Médiatrice en Accessibilité Culturelle – coordination du Guide pratique pour la mise en place d’ateliers de musique du projet C2R – Thierry Joseph chargé de projets culturels au Collectif T’Cap – Franck Le trouvé Élu au handicap et au numérique à la ville de Rezé

Lorsqu’on a rappelé aux artistes du groupe « Nous sommes des voix sans bouche » que l’aventure allait s’arrêter à la fin du projet européen Change2Regard 2019 – 2022, il a soufflé comme un vent de déception et de réelle tristesse. 

Après 3 ans de projet, dont la traversée d’une crise sanitaire au milieu…

Après des rencontres et des concerts chez nos partenaires de Coimbra (Portugal) et de Bruxelles (Belgique)…

Après la standing ovation de plus de 10mn des 450 spectateurs à Stereolux…

Il devenait compliqué d’en rester là non ?

Outre l’expérience vécue par les musiciens amateurs et professionnels dont Dominique A a fait partie, c’est aussi une formidable manière de faire évoluer le regard du grand public sur la question de la pratique artistique des personnes en situation de handicap. 

« Nous sommes des voix sans bouche » délivre un véritable message sur la place de chacun dans notre société car de ce concert, il ressort une formidable énergie qui se dégage,  couplée à cette bonne humeur et ce plaisir des artistes d’être sur scène ! 

Alors la tournée des Voix sans bouche se prépare et nous invitons chacun et chacune à contribuer pour que l’aventure continue ! 

Que ce soit dans la programmation du service culturel d’une collectivité, d’un centre socio-culturel… les formes peuvent être multiples et adaptables.

Pour en savoir plus, voir l’expérience du projet « Nous sommes des voix sans bouche » sur le site change2regard.eu

Info : contact@tcap-loisirs.info

Pratique artistique et numérique – le 3ème Sound Beam est arrivé à T’Cap.

Pour faciliter l’accès à la pratique de la musique mais également à toute forme d’art, le Collectif T’Cap a fait l’acquisition de trois synthétiseurs numériques. Nous avons été récemment lauréat du prix “Mon projet Innovant” de la Caisse d’Épargne.

Particulièrement adapté pour l’apprentissage de la musique, le Sound Beam peut s’utiliser dans de multiples formes d’art (théâtre, danse, arts plastiques…). 

Via des faisceaux sonores les mouvements corporels produisent du son. Le corps devient instrument et permet de laisser libre cours à son imagination ou de jouer un instrument de musique.

Le Collectif T’Cap mutualise ce matériel vers les acteurs de son réseau et au-delà pour travailler l’accès à la musique, notamment à l’intention d’un public en situation de handicap.

Dans le cadre du projet européen Change2Regard, le Collectif T’Cap et ses partenaires ont documenté l’utilisation de ce matériel ICI (tutoriel Sound Beam). 

Nous envisageons également de mettre en place une communauté de pratique pour rendre visibles les différentes formes d’utilisation de ce matériel. 

Toute cette dynamique n’aurait pas été possible sans la participation de nos financeurs. Merci à eux pour leur confiance et leur engagement dans cette démarche vers  une société plus inclusive : Fondation de France, Région des Pays de la Loire, Fondation Matmut, Fonds handicap et société, Rotary Club, Caisse d’Épargne ainsi que l’Agence Erasmus+ et les fonds européens pour la partie des productions intellectuelles.

Pour + d’info : thierry@tcap-loisirs.info

Dans le cadre du Festival T’Cap 2021 mardi 13 avril a eu lieu une table ronde en ligne Intitulé : « La Culture pour tous, handicaps ou pas ! »

Ce moment d’échange a permis à certains acteurs culturels de venir présenter leurs actions ; afin de discuter ensemble sur l’accès à l’offre et à la pratique culturelle pour les personnes vivant avec un handicap.

Nous avons eu des témoignages de Benjamin Durand de l’atelier Sonore sur la pratique musicale à l’évolution de l’accessibilité des cinémas par Simon Hindié du cinématographe et Anne Bourhis bénévole et co-présidente du Collectif T’Cap. Marie Rechner chanteuse dans le groupe les banquettes arrière à témoigner sur l’adaptation de leur spectacle en LSF. Jérôme Couroussé de la compagnie de théâtre le Cercle Karré a évoqué la situation des comédiens vivant avec un handicap. Ce fut un moment riche en témoignages et en échanges.

Un document recensant les écoles de musiques accueillantes en Pays de la Loire.

Consultez le répertoire en cliquant sur le bouton « télécharger » ci-dessous.

Vous retrouverez la localisation des écoles de musiques sur la carte ci-dessous.

Type

Cartographie répertoriant les différentes écoles de musique accueillante de la région et fournissant également plusieurs information : type de cours, tarifs, lieux, fréquence des cours et coordonnées

Objectif

Favoriser l’accès à la pratique de la musique pour les personnes en situation de handicap et outiller les acteurs pour qu’ils soient plus accueillants.

Support

Établir une cartographie des écoles de musique accueillantes du département pour les personnes en situation de handicap et leur famille en recherches d’atelier/cours de musique dans le département.
Permettre aux écoles de connaître les autres structures qui sont également accueillante pour pouvoir renseigner au mieux les familles.

Public

Les personnes en situation de handicap et leur famille et les professionnels.

Coût

Consultation libre

Evaluation / Indicateurs

Retours éventuels des familles et des professionnels

Contact

contact@tcap-loisirs.info

Quel est votre parcours ?

Ma formation professionnelle est mixte. Je suis titulaire d’un doctorat en physique et du diplôme de premier cycle en notation Laban. J’ai commencé la danse contemporaine à l’université, parallèlement à mes études scientifiques.

Aujourd’hui, je propose au sein de l’association Résonance- Art et Science que j’ai fondé avec François Sauvageot des animations pour aborder les maths différemment. Ces activités mêlant arts vivants et sciences ont fait l’objet de plusieurs propositions à la Fête de la Science. Elles sont aussi présentées une fois par an à l’espace culturel Capellia sous la forme d’une « journée Art et Science ».

Pourquoi avez-vous souhaité participer à cette création partagée?

Dans la vie, comme en art, nos parcours se nourrissent d’échanges, de rencontres, de partages et de confrontations. Pour moi participer à une création partagée c’est vivre un moment d’abord collectif de discussions et
d’échanges sur nos pratiques et nos orientations artistiques, c’est aussi un moment de questionnement et de réflexion sur son travail personnel et celui que l’on veut mener à plusieurs. Le chorégraphe est souvent seul dans sa création même s’il est entouré par les danseurs, les techniciens, les musiciens, etc… .
C’est intéressant et ô combien enrichissant de se prendre au jeu d’un travail de création commune et de mettre en perspective ses compétences, ses limites et sa vision artistique.
Par ailleurs, je vois cette création comme un manifeste artistique et culturel certes mais aussi politique et social. Il s’agit avant tout de faire changer le regard sur la danse, qu’est ce qu’un danseur, un corps dansant ? Comment l’émotion surgit en dehors de la technique ? Qu’est ce que le beau en danse? Voilà toutes les interrogations qui m’ont aussi amenée à créer avec un groupe plus conséquent que ceux que j’ai habituellement.

Avez vous l’habitude de travailler avec des danseurs en situation de handicap ?

Oui, j’ai reçu une formation en enseignement de la danse adaptée à la déficience visuelle par Françoise Le Normand, directrice artistique de la compagnie nantaise ARAMIS. J’anime des ateliers de danses traditionnelles à l’association nantaise CLISSAA Voir et Agir, ainsi que des stages « danse et handicap » à l’école municipale de danse et de musique de Rezé.
Mais ici bizarrement le handicap ne s’est pas fait sentir parmi les danseurs mais plutôt parmi nous chorégraphes qui avions du mal à savoir comment créer ensemble !

[…]

Un grand merci au cinq chorégraphes qui ont porté ce projet : Noëlle de la compagnie Sème, Karine de la compagnie HandiVersal, Luisella de la compagnie Gioco Cosî, Nathan de la compagnie Murmuration & Maï de la compagnie Résonance – Art et Science.

Sans oublier Loic Perdrix qui a fait un travail formidable avec la musique ainsi que Bastien Capela qui suit le projet depuis les premières répétitions en nous offrant un documentaire et des photos de l’évolution des danseurs.

Vous y retrouverez les grandes étapes du projet Traversée(s), les interviews des chorégraphes, des photos, des témoignages et plus encore …